《家具与室内装饰》杂志社

■况雯雯 Kuang Wenwen (广东轻工职业技术学院艺术设计学院，广东广州 510300)

    摘要：文章从卡姆帕纳兄弟的设计作品出发，思考艺术价值对于当代家具设计的重要性。随着经济的发展，在炫耀性消费和感性消费占主导地位的家具市场，家具的情感体验与实用性功能同等重要，甚至是更高一筹。家具的艺术性以及艺术价值将成为家具行业的新卖点。而这种从情感入手的感性设计方法，也必然要成为当代家具设计的新依据。
    关键词：家具设计；艺术价值；情感体验；装饰
    中图分类号：TS664.01 文献标识码：A   文章编号:1006-8260(2010)05-0048-02
    Abstract: This paper aims to study the important of artistic value of modern furniture design in Campana brothers' works. With the development of the economy, conspicuous consumption and emotional consumption play an important role in furniture market, thus, the emotional feeling of the furniture gives to the people is as vital as its practical function, or even more important. The artistic quality and value of the furniture will be the new sale point of this field. At the same time, designing from the emotional feeling will be a new way of modern furniture design.
    KeyWords: Furniture design; Artistic quality ; Emotional feelings; Decoration

    1 艺术家的思考——卡姆帕纳兄弟的家具设计作品
    当我第一次看到卡姆帕纳兄弟设计的“Sushi椅”（图1）时，那充满了艺术感，设计理念前卫的作品，当下就那么地深得我心。在我还是一名工业设计专业学生时，我那条对艺术敏感的神经一直牵引着我去寻找工业设计中艺术的痕迹。在每年关注的科隆家具展、米兰家具展中看到层出不穷的既具有设计感又兼有着高度艺术价值的作品时，让我兴奋不已。
    汉伯特.卡姆帕纳和费尔南多.卡姆帕纳兄弟出生于巴西的圣保罗。最初，哥哥汉伯特原本研习法律，而弟弟费尔南多则是一名建筑师，1983年，两人开始尝试设计。他们设计的家具都呈现手工艺和工业相组合的特征。喜欢用一些已被大量制造出来的产品做设计，将其进行创新并加以改造[1]。
    比如，Anemona椅（图2），用大量的水管随意地编织并固定在金属骨架上；Banquete椅（图3）、Multidao椅（图4）和Alligator椅（图5），将一大堆布绒玩具绑在椅架上；Vermelha椅（图6）则是用类似攀爬用的绳子制成……在传统的设计中，材料的运用，最重要的只是其本身能给产品带来的经济意义，在实际生产环节一般是由量产者根据市场对产品的需求（包括成本和使用环境）来决定用什么材料，以及材料的用量。然而在卡姆帕纳兄弟的作品中，这种供需机制有了全新的可能：已经是产品的东西，被他们利用作为原料来融入作品里。超脱常规地利用一些在现今消费习惯里已然被遗忘的产品，依照想要呈现的方式，进行重组，从而改写这些产品原本的可能性。材料成为了他们设计的切入点。
    在一篇关于卡姆帕纳兄弟的访谈中，他们在描述到设计Sushi椅时说道：“这张椅子的灵感其实很简单，就是有一天我们从货摊扛回一整捆布，回到工作室后将一整捆布自然地放在桌上，就在那时，我们两人不约而同地被眼前所看到的景象吓了一跳，因为那就是我们想要的椅子的模样！对于我们来说，它正表达了一部份巴西在混乱与解构当中特有的美感。”关于设计过程，他们也说道，是以材质的运用为第一，再来是造型，最后才会想到功能性。这样的考量顺序在设计上实在是要引人怀疑。而在家具设计中，虽然说功能性只是单一的，但椅子似乎更要考虑使用者在使用产品时的舒适性。对于舒适性的疑问，卡姆帕纳兄弟也坦诚地承认他们的椅子不好坐，Historia Naturalis座椅（图7）更是被他们誉为是作品中最难坐的代表[2]。
    一般的设计师在设计时，多半是依据设计概念去寻找合适的材料，而他们却以到手的材料去设想，去赋予材料新的形态和使用价值。这样的设计方法难免要让作品凌驾于功能之上。这也使得他们的作品富含着强大的艺术价值和引人深思的人文内涵。像是Banquete座椅和Multidao座椅，让人联想到玩具的坟墓。Favela座椅（图8），用碎木块随意拼接，其内涵是违章建筑的写照。用铁丝无序缠绕出来的Corallo座椅（图9），呈现出来的是甜点盘上的拔丝……他们的作品还似乎带有政治批判的色彩，利用传统工艺技术来进行现代化的设计，或者在家具设计中使用简单易得的天然材料。好比是在贫穷的乡村制作一些手工家具，为社会的底层居民，提供设计服务和补偿的机会。寻找巴西式设计自身的特点，尽量摆脱理性的现在主义设计对欧洲现代设计的统治。
    为什么不好坐的椅子却能在市场上获得一片新的天地？我想应该正是它的艺术价值和人文内涵能最大程度地满足当代消费者对于文化的心理需求[3]。也正是当代消费市场所引导的必然结果。

    2 艺术价值表现在设计领域中的发展趋势
    家具设计的艺术性表现在家具装饰作用和文化内涵中。近几年来，在国际设计舞台上，艺术价值在家具设计中承暴涨的趋势，然而在其他设计领域，这种设计的艺术价值表现风格也在大张旗鼓地进行着[4]。我们看到很多设计师都在顺应这一潮流，设计出大量的带有明显装饰风格的作品。
号称“极简主义终结者”的荷兰设计师——托德•布恩杰的著名设计作品：仲夏夜之灯（图10）。用计算机随机切割如剪纸般的图案，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落点点光影。这件作品出现时，那种浪漫的设计风格顿时风靡了整个欧洲。
    再比如日本的Zona大教堂（图11）。教堂的外部造型如两片树叶搭建在一起，就像是无数片树叶中有两片轻舞而下，相叠于地面之上。屋顶上的树叶图案，象征着新人在家人和朋友的面前永结同心。移动的钢铁外壳在视觉上特别生动，特别是在晚上，这些错综复杂的植物图案由4700个孔组成，上面覆盖着聚碳酸脂镜片。这个有图案的外壳还会随着婚礼的高潮而缓慢打开。
    当看到荷兰设计师——于尔根•贝的作品时，不禁会发问：他究竟是设计师还是艺术家？2003年，以Droog Dedign为名，于尔根•贝制作出了Day-Tripper（图12）这个设置在东京六本木丘的公共艺术作品兼街道家具，以延迟拍摄的手法取景东京街头的流动，创作出符合技能——关于快速流动的城市描述，却又希望不流于平凡的作品。
    从这些设计作品中我们可以看到，当代设计，特别是家具设计行业，作品的艺术性越来越被设计师所关注。各个领域的设计师们把一些具像的装饰进行符号化的处理，并以各种现代化的加工手法融合到极具现代感的设计中去。材料、加工工艺、艺术手法都具有丰富的多样性。这种华丽、高贵、强烈艺术化的设计作品中，显然艺术价值是作品中最大的亮点。设计师们纷纷打破传统设计的思考顺序，以设计的艺术价值先行，不仅仅是出现于卡姆帕纳兄弟的设计作品中，而是一种设计发展的必然趋势。

    3 消费市场的转变决定了家具设计艺术价值的重要性
    这种艺术价值先行的设计趋势取决于当代消费市场的转变[5]。纵观整个西方设计史，艺术表现总是作为一个永恒的主题贯穿于其中，只有在二战结束后，战后重建时期才对工业设计中的装饰完全否定。随着经济的发展，社会发展到和平时期，消费者的物质生活水平普遍得到了提高。在极少主义、功能主义盛行过后，人们开始对那种过分强调理性、功能、简洁的功能至上的设计越来越觉得缺乏人情味和个性特征，并感到了厌倦。在这样一种条件下，大众的消费方式经历了一个明显的转变：从实用主义消费转向了炫耀性的消费。
实际上，当每一种设计潮流出现时，它都体现为某一时期消费市场的特点。在一个社会急需大规模的建设与生产时，代表力量、速度与主观的男性主张就会成为消费的主流意识。而当一个社会进入过剩与动荡时，关切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。在设计史发展历程中，我们会看到这样的规律，在和平的、经济急速发展的社会，女性是消费市场的主力军。根据统计，美国有80%的消费是由女性主导或决定的。事实上，在越来越富裕的社会中，以男性为主的消费市场已经远扬，代之而起的是女性，并且随着社会的越来越发达，其影响的时间和范围将会越广。而女性是感性的消费者，现代女性在家居方面，更需要品味和文化内涵。她们会更加注重家具的消费，更注重家具的艺术价值。所以自从工业大革命后的新装饰运动到战后的极少主义风格的出现，都暗含了这种相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美，消费趋势与设计潮流之间紧密的互动关系[6]。
    而在这种炫耀性消费和女性主张占主导的市场，家具设计又恰恰最能适应这种消费需求。家具作为与人们生活最贴近的产品，其功能单一，家具不需要多功能。这种单一功能的产品，就决定了它形式的多样化。一般的简单家具都能满足消费者使用上的需求。家具中的情感因素占的是绝大部分，而实用功能只是家具的基本属性。在这里，家具中的情感因素成为了消费者在选购商品时的主要出发点。更为重要的是家具所带来的情感体验和审美体验，以及家具本身所带来的艺术价值。因此，在一件有价值的家具里，它的最大价值都集中体现在其艺术价值上。

    4 结论
    从人类文明诞生之日，人类艺术也随之产生了。对于艺术的追求，是人类文明社会的一种本能。在当代社会中，家居环境是一个能代表主人个性和品味的空间，具有艺术内涵的家具地位上升，家具成了主人个人身份和性格的象征。着重表现家具设计中的艺术性，代表着一种情感设计的方法。在技术高度发达的社会，生产技术已不是难题，情感体验将成为与实用功能同等重要的因素。在符合基本功能、基本结构的要求以外，更多地从情感入手，又或者是从一种感觉出发，就好像是卡姆帕纳兄弟的作品。从设计师的情感入手，通过一系列理性的处理，最后反馈给消费者的又是一种使用时的感受。
中国是家具制造的大国，中国的本土设计也必然受到国际潮流的影响。在新的时代，家具行业也越来越要求设计师要具备优秀的专业素质和很好的艺术背景。作为新一代的设计师，我们要深思的是，如何做到功能与美学相融合，艺术与技术相融合；如何充分演绎本土民族精神，发扬本土的艺术语言，我们的家具设计业也将立于国际设计界之巅。
                                                                                                         （责任编辑：吉湘）

参考文献：
[1] 叶颖. 设计私地图[M]. 上海：上海人民出版社，2008.
[2]（美）唐纳德•A•诺曼著；付秋芳、程进三译. 情感化设计[M]. 北京：电子工业出版社，2006.
[3]（英）马尔科姆.巴纳德著；王升才、张爱东、卿上力译. 艺术、设计与视觉文化[M]. 南京：江苏美术出版社，2006.
[4] 王受之. 世界现代设计史[M]. 深圳：新世纪出版社，2001.
[5] 艾雅茜，王周. 艺术与科学兼收并蓄——马修.雷汉尼尔Labo Brain的设计实验室[J]. 家具与室内装饰，2009，(4)：94-95.
[6] 向东. 让生活更艺术，让家居更时尚——2009（春）标卓“设计展”印象[J]. 家具与室内装饰，2009，(8)：42-47.