热点信息
 商周青铜器艺术与家具设计
 基于工业互联网的家具行业云平...
 明式黄花梨圈椅设计比例分析—...
 中式纹样在家具设计中的应用
 创新现代中式家具的研究与实践
 欧洲城市户外家具赏析
 中国设计在科隆 ————著名设...
 快餐家具设计要素探析
 中南林业科技大学环境艺术设计...
 传统家具龙纹的演变及其在现代...
 创新现代中式家具的研究与实践
 明式家具艺术与功能的契合
 家具背后的故事——朱小杰家具...
 意大利经典原木家具RIVA1920
 明式家具中吉祥文字图案特征及...
 绿色设计在办公家具中的应用
 另类家具新品上市 绝对超出你的...
 老年人家具设计浅析
 我国家具设计中的复古设计
 北欧家具设计的“人文功能主义...
   首页 - 详细内容
商周青铜器艺术与家具设计
类别:家具设计 | 录入者:says | 发布时间:2011-10-01 [13122]

 孙晓楠  李敏秀

摘 要:本文通过对商周青铜器艺术的分析,追寻商周青铜器艺术与家具之间的联系,并以此为基础研究商周青铜器艺术对家具设计的启发和影响。

关键词:青铜器艺术;纹样;家具设计

中图分类号:TS664.01 文献标识码:A 文章编号:1006-8260(2011)04-0096-02

在中国工艺美术史中,家具和青铜器艺术分别占据着重要位置,都具有光彩夺目的历史价值与艺术价值。青铜器时期是中国古艺术文化发展的重要时期,奠定了今后几千年文明进步的基础,所以直到今天青铜器对于我们追溯历史,开拓未来都有非同寻常的意义。中国家具虽然出现的比青铜器早很多,但是家具的快速发展和辉煌时期却出现在唐宋之后,远远晚于青铜器的登峰时期。中国的家具发展到今天,想要重塑中华文化精髓,做出有民族特色的家具产品,一种方法就是借鉴文化源头时期的艺术作品青铜器,将其与现代家具相融合。

1 青铜器艺术概述

青铜器的发展历史源远流长,从夏商周二里头时期到春秋战国,青铜器将其特有的文化注入到千年文明的发展之中,在这悠久的历史长河里,商周青铜器又是最璀璨夺目的,著名考古学家夏鼐认为我国“形状奇伟,花纹瑰丽”的商周青铜器是上古文明世界技术方面最突出的成就之一。而在整个青铜艺术中,尤其以青铜器纹样最为代表性。

1.1 青铜器纹样

纹饰是青铜器美丽的着装和语言,又是商代青铜器的灵魂。它以其奇妙的想象,生动的表现,精巧的构思和高超的艺术技巧,把青铜器装扮得楚楚动人。作为一种约定俗成的、抽象化的符号,它可以传达出丰富的情感,是当时人们进行心灵交汇的桥梁。其商周青铜礼器的精美纹饰,更以其装饰艺术性在中国美术史,乃至世界美术史上都占有着极其重要的地位。早期人类社会,人们仰仗自然的恩泽而生存,同时对自然的无奈、恐惧与敬畏,使得人们期盼神力的庇护,甚至把自己想象为某种猛兽,由此将人类和动物融合与一体,刻画出面容怪诞的纹样,由此狞厉的动物纹样出现青铜器上(图1)。随着人类发展的进步,青铜器造型越来越精美,而青铜器的风格也逐渐由庄严的转向了简朴、明快,其纹样也随之发生了深刻的变化。

 图1 狞厉的动物纹样

商周青铜器主纹样以人兽母题为主,按照青铜器艺术发展进程划分为以下几个阶段:

1)早期。这个时期青铜器纹饰主体为兽面纹,以粗犷的勾曲回旋的线条构成,是这一时期的特色。

2)中期。纹饰分为两类,一类是变形动物纹的改进,原来粗犷的线条变得较细而密集。第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹。这类兽面纹双目往往突出。

3)晚期。这一时期新出现了方彝、觯、觥等器物。纹饰方面,动物形象比较具体,甚至有写实感,主体花纹和地纹明显区分,地纹常为细雷纹,与主体花纹构成强烈对比。这一期艺术装饰水平达到高峰,以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展,总体风格森严庄重。

1.2 纹样造型特点

青铜器的纹样有饕餮纹、夔龙纹、龙纹、蛟龙纹、蟠螭纹、凤纹、波纹等。这些纹样的造型有具有以下特点:

1.2.1 对称

对称主要指等形等量或等量不等型,依中轴或支点出现的形式。[1]这一特点的青铜器纹样在动物纹样上体现的尤为突出。其商周青铜器纹样中最著名的饕餮纹是这一特点的典型,饕餮纹正面形象常常是以竖立的鼻梁为中线,两侧对称排列,尤其是双脚,双眉和双目,鼻梁下市翻卷的鼻头和同开的巨口,躯体也从两侧对称展开。这种兽面对称式构图,与严谨的、工整的、对称的造型融为一体,使造型更显得庄重,而纹样本身又产生了威严的、神秘的力量,具有一种特殊的艺术效果(图2)。

2 对称纹样

1.2.2 均衡

均衡,在艺术领域指布局上的等量不等形的平衡,即为物理学的力矩原理,使原本不对称的画面显得平衡稳定。青铜器纹样造型表现的是视觉的均衡。

1.2.3 节奏感

节奏感指有条理而又有规律的变化反复中,表现出形式感的一致。其中这种基本上在所有的纹样中都有体现,并以几何纹样最为突出。在西周后期,青铜器纹样出现了二方连续、四方连续图案,如云纹是经过条理化的归纳,以连续和反复的姿态使青铜器的纹样呈现出富有流动的节奏感(图3)。

3 节奏感纹样

1.2.4 层次感

层次感指图案的主次,远近、大小、前后等,经过透视关系的变形和压缩,符合视觉的合理性。在青铜器的装饰纹样上,层次表现的十分清晰,在繁缛的组合纹样图案中,空间纹样的变化层层有序,一般都会是主纹加阴文的表现手法,通常主纹形态较大,用粗犷的线条,在主纹之外则用细密的底纹去刻画,这样就将浓、重、实和淡、轻、虚融为一体,层次感更加鲜明(图4)。

4 层次感纹样

2 青铜与家具

青铜艺术与家具艺术在艺术范畴属于两个不同领域。然而在器物功能上,两者却有很深的渊源。

青铜器包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具与设备。从概念来看,青铜器诞生之初就与家具产生了关联。

2.1 青铜家具

青铜家具是只具备家具功能的青铜器,包括炊器、食器、酒器、水器、乐器等。青铜家具最重要的特点就是它所体现的功利性。所谓礼器,用于祭祀和宴会等礼仪场合的器物。中国这样一个礼仪之邦在其形成初期,具有“钟鸣鼎食”的礼教功能,青铜器在其中发挥了极为重要的作用。礼器造型庄重,规模庞大,纹饰狰狞,繁缛通天。其涵义是“藏礼于器”,也就是宗法等级制度的物化,它象征着使用者的权力和地位。是中国奴隶社会的一个重要特征。[2]

2.2 以青铜器文化为母体的家具设计

青铜艺术代表着商周的威严,代表着商周时期的艺术辉煌。以青铜器文化为母体的家具设计,正是传承和发展的重要形式。因此笔者认为青铜器艺术与家具设计结合有以下几种方式:

2.2.1 纹样引用

纹样引用是在家具设计中,青铜纹样以雕、绘、染、构件化等方式被运用。纹样的饮用是一个复杂的过程,主要有以下几种方式。

1)拿来主义。

拿来主义就是直接引用纹样进行设计。青铜器纹样种类繁多,有些纹样随着自身的发展历程已经被逐渐简化,比较符合了现代人的审美特征。如回纹和云纹,造型简洁,本身就富有流动的线条美,装饰性强,这样的纹样可以直接做家具的装饰线脚或者造型。因此诸如此类的纹样我们可以实行“拿来主义”,直接应用到现代家具(图5)。

5 青铜器上的纹样直接运用于家具设计

2)分解与重构。

分解是对原形中可以独立成形的单位进行肢解成为若干个单元,而重构则是将被分解的若干单元按照新形式和法则组合的过程。[3]青铜纹样的分解与重构,要求设计者深入了解青铜器纹样文化内涵之后,对纹样进行提炼和归纳,寻找到与现代审美工艺水平的契合点,运用现代科技手法将其运用到家具设计之中。

2.2.2 意象诠释

意象诠释是把握“形”与“意”的关系,用全新的风格去演绎传统。以青铜器物为母体,从中抽取出共同的、本质性的特征,取其神韵,从而得出装饰元素,并运用在家具设计当中。如中飞大展居书房套家具运用青铜刀币和铜钱为母体,进行青铜文化诠释(图6)。这并非是简单的移植与嫁接,而是有机的与现代精神相结合。[4]

6“形”与“意”

3 总结

杨叔子曾经说过:没有先进科学技术,会一打就垮,没有民族传统文化就会不打自垮。而青铜器艺术是众多传统中一颗璀璨夺目的明星。为青铜器艺术注入现代气息,使其具有的内涵得意延续,东方情韵得以传承。所以青铜器艺术在现代家具身上必须得到“回归”。

青铜器纹样尊贵、卓尔不凡、洋溢着庄重与典雅,又综合自然界的各种强者的本质,体现了强者的意志与力量,但是青铜器纹样的情趣中也不缺乏足够的浪漫与温柔,我们将这一切赋予现代的家具设计之中,使家具不论从造型还是装饰上更耀眼夺目,让其拥有的品味与情操更胜一筹。

               (责任编辑:北 方)

 

参考文献:

[1] 欣华泉. 形态构成学[M]. 杭州:中国美术学院出版社, 2005.

[2] 蔡靖泉. 楚国的青铜礼器[J]. 湖北日报, 2008,(12).

[3] 李华,李克忠. 中式纹样在家具设计中的应用[J]. 家具与室内装饰, 2010,(5).

[4] 李正红,李纶,许佳. 浅议现代中式家具设计中的传统文化回归. 攀枝花:攀枝花学院报[J], 2007,(10).

 

 

注:本文来源于《家具与室内装饰》2011年第4期

 
» 上一篇: 明式家具中吉祥文字图案特征及文化传承研究