■吉 湘 Ji Xiang

       36位CEO齐聚杭州M.Y.Lab木艺实验室做木工

       由阿里巴巴集团董事局主席马云牵头成立的湖畔大学2015年于3月25日开学，首期36位来自不同领域的企业家全部齐聚杭州。这36位企业家来自不同发展阶段的企业，既有明星企业家，也有新锐创业家，包括俏江南总裁汪小菲、百合网联合创始人慕岩、汽车之家CEO秦致、美柚CEO陈方毅等。

       开学第一天36人先上木工课，每6人一个小组制作一把木琴。36位CEO分成6组制作木琴。这36位CEO学员来到位于杭州的一个木艺实验室：M.Y.Lab木艺实验室，他们被分成6组。每组学员进入木工房，在各自的工作区穿上由实验室特别配置的木工围裙和防护用具后，在指导老师的带领下参观了解木工房，接下来的挑战才刚刚开始。

       这36位学员要在没有任何准备的前提下，1天之内完成2把跨越2个八度的木琴，要求学员们既要发挥创造力，又能在既定的规则里面团队协作，最终完成的木琴，还要在湖畔大学正式的开学典礼之上演奏乐曲。而M.Y.Lab木艺实验室提供每组一名技术指导、全场共享2名调音师，技术指导不能帮学员制作，只负责学员安全与技术解答。这样的挑战几乎是前所未有的，有学员甚至于惊叹说：“这可比创业难多了!”

       那么M.Y.Lab木艺实验室是谁创立的哪？就是这两个热爱木艺的80后年轻人（图1），凭自己对匠人的虔诚之心以及对艺术的追求，2年多的精心准备，用年轻人创新与开放的思维搭建了全国最大的俱乐部式木工坊——1500m2的M.Y.Lab木艺实验室，给湖畔大学上课的时候，木艺实验室才刚刚开业三个月。

■图1 左边是高长线，又名“水杉”，曾在阿里巴巴《天下网商》担任视觉总监。右边是徐广举，曾设计杭州德胜高架、滨江彩虹大道等项目

■图2.3 湖畔大学的明星CEO学员在制作木琴

       M.Y.Lab木艺实验室水杉：用榫卯的智慧驾驭木头

       现在，对于部分人来说，最酷的事是到木工坊里做一把自己的椅子。如陶艺、油画兴趣教室的曾经流行一样，现在人们又玩起了木工坊，卖点为“创造”的体验型消费正在大众人群中发酵，而设计体验是一件复杂有趣又关乎人性的事情。

■图4 高长钱和徐广举在杭州勾庄的简易工坊

       凌晨12点，杭州大华华领国际写字楼 B1 层灯火通明。近 2000m²的地下室里，按照切割、钻孔、组装、打磨等各道工序的顺序，摆放着三十张木制工作台，和带锯、台锯、铣床、钻床等一系列机械加工设备。身材纤瘦的女孩儿小陈戴着工业防尘口罩，仍在努力车着手中即将成型的椅子后腿。

       “累爆了。”看看椅子腿围两端的直径比例差不多，她停下手里的活儿，对几个还没离开的小伙伴说。

■图5 学员制作在专注制作各种木艺品

       今天是小陈学习制作“牛角椅”的第四堂课，这里是一个专门为她这样的木艺爱好者开放的体验工坊。像她这样毫无基础，仅凭着兴趣来报名学习木艺制作的人还有很多，他们中多数人从未想过自己也能亲手制作一件家具，而开办这家工坊的两位主理人高长钱和徐广举，正是看中了这个尚未被开掘的潜力市场。

■图6 每一位学员都会带着自己的作品留下一张珍贵的集体合影

       木艺比其他手艺更具备成为大众流行爱好的优势是，木头加工制作的所有环节都可以借助工具设备完成。

       一年前，因为木艺的共同爱好，还在阿里巴巴做视觉设计师的高长钱结识了路桥工程师徐广举，他们在杭州勾庄租了一间简陋的民房，又购置了几台设备，开始有模有样“玩”起了木头。在这之前，他们俩都是关注手作多年的发烧级“木友”，没事就在家看书和视频，钻研各种造型和结构。最近一次有关他们的新闻，是马云带领湖畔大学的一帮明星CEO学员，来这里体验了两天木琴制作课程。

■图7 互相帮助共同完成制作是工坊里常见的场景

       在部分发达国家，木工DIY是一个非常流行的大众爱好，很多家庭都有自己的私人工坊。以美国为例，总数有超过4000万个家庭木工工坊（相当于平均每8个人中就有一个），针对木工爱好者的周边产业高度细分、品类繁多，仅台锯一项就可以独自支撑起一个庞大的产业。我国的木艺爱好者圈子最早兴起于2001年前后，但多为圈内人小范围的自娱自乐，并没有规模化开放性的木工坊出现。

■图8 某学员制作过程中的牛角椅

       2014年高长钱去了趟台湾，发现这里的木艺爱好者市场已经相当成熟。“台湾地区有2300万人口，其中50万都是木艺爱好者，能够提供各种服务的手作工坊遍布全岛，与此相关的工具、设备、耗材等产业链也非常完善，这个数量占比如果折算成大陆人口的话，其实是非常庞大的。”这让他和徐广举两个人觉得，“玩木头”的生意或可以值得一做。

       他们商量着在勾庄办一次对外的工坊，教人做一些木勺木碗的简单课程。“第一期我们抱着试试的态度，在微信上放出去10 个名额，结果报名的人有14个，第二期我就告诉长钱，如果报名的人超过20个我就辞职不干了，最后来了30个。”徐广举回忆道。

■图9 老师在示范如何用车床制作一支笔

       创业的念头就这么一发不可收拾的点燃了。2014年7月两个人先后辞职，拿出这些年的积蓄，以及同为木友投资人追加的100 万资金，重新选址扩充规模，在杭州市中心开了家名为Mylab的木工坊。取这样一个名字是因为，他们希望这里是一个有关木头的，尽情创造和释放想象的实验室。

       而工坊能否开下去，则取决于这个市场是否像他们之前所判断的那样：存在一个手作木艺的广阔人群基础，并且能够抓住体验型消费的核心需求去满足。

       像陶艺吧、油画教室一度的流行一样，木工坊也是一个基于体验衍生出的兴趣爱好，如果你是一个关注手作的文艺青年，也许还会对皮艺、布艺、铁艺等各种小众兴趣工坊有所耳闻。

       但在高长钱看来，木艺比它们更具备成为大众流行爱好的优势是，它看似复杂，但其实门槛很低，与木头加工制作有关的所有流程都已经高度机械化，任何一个环节都可以借助工具设备完成，大到房屋汽车，小到日常家具，木头可以制作的东西种类庞杂，只要熟练掌握了各种机器设备，你就能够“创造”点什么。

       “玩”木头是一个刚刚兴起的小众体验，但高长钱和徐广举二人希望像做健身俱乐部那样，把它变成大众爱好。

       观察国内木艺工坊的现有运营模式，木艺兴趣培训、工具设备销售、木制品定制设计、自营家具品牌是比较常见的几种，有的工坊会同时选择做好几类业务，以弥补单纯以兴趣培训为主的盈利来源的不足。“但我们现阶段的想法很明确，就是围绕课程和会员这两块，专心做好自己最擅长的，不擅长的我宁愿让给别人来做。”徐广举说。

       在整体面积近2000m²的工坊内，Mylab 用作教学和设备的区域占到了800m²，以中心墙为界，一边是机器操控区，一边是手工制作区，另有一间打磨专用教室，这样看似简单的布局，已经前后调整了不下7次。

       “一开始我们觉得把所有机器都集中在一起最好，后来发现这样不对，很多机器是重复使用的，有些利用率比较高，有些比较低，每种机器对空间的要求又不一样，只有对机器设备有了清晰的了解，掌握了它的各种使用方案后才知道怎么摆放是最合理的。” 徐广举说。

       自工坊开业以来，徐广举一直在忙活的就是怎么让机器和人更好地合作，这项在他口中被称为“基础设施建设”的工作，包括空间的重新规划，机器的集成联动，刷卡操作系统，以及木艺图书馆、咖啡区、活动区、作品展示区等几个不同功能区域的设置。这些所有的内容加在一起，构成了他想要为木艺爱好者提供的服务。目的就是把学习的门槛降到最低，让零基础的人也能够最快最安全方便地参与其中，并在这里寻找到一种专业俱乐部才有的氛围体验。

       “像图书馆，接待教室的作用，就是让你来了之后马上知道，这里可以做什么，不可以做什么。我们并不是把木工定义为一种职业技能，也不是把自己定义成一个学校，而是一个陪大家玩的空间。就像健身俱乐部一样，你过来以后，有教练、方案，你想做什么东西，我们都可以陪你，你不想有人指导的时候，自己翻开书看一看也行。”高长钱说道。

       来工坊学习体验的人分“会员”和“学员”两种，它们两者的区别是，一次性缴纳会费成为会员后，你可以自由使用包括场地、设备、材料在内的一切服务设施，制作各种你想做的东西，并有专职教练跟踪辅导，而 2万元/年的收费标准并不算低，这已经把一部分初级爱好者挡在了门外。但如果你是兴趣持久、每周都想来动动手的资深木友，一堂木马课（2天）1800元，牛角椅课4800元（6 天）的收费，显然不如报个会员来得更加实惠。

       来木工坊体验的人身份职业多样，但大多喜欢追求新鲜感和与众不同的生活方式。

       和这些来工坊学习体验的人聊天，你会发现他们几乎涵盖了社会上绝大部分的职业身份，从学生、律师、医生、警察到公司白领、家庭主妇。毫无木工制作基础的普通人，和具有专业背景的设计师群体，都能够在一个平台起点下学习，也并没有因为木工的男性色彩略重，在年龄、性别上显出差异。

       但进一步了解你就会发现，这群人身上仍有些共同的个性特质，比如都追求新鲜和与众不同的生活方式，不愿意按部就班，不少人都有过绘画、陶艺或舞蹈、攀岩的学习经历，现在很想要一种体验感更加升级的，想象空间更大的娱乐方式。其中设计师喜欢尝试木艺爱好的人比较集中，他们占到了整体人数比例的三四成。

       在高长钱和徐广举看来，设计师是一个带动木艺成为流行爱好的关键群体。他们传播品味，引导潮流，第一批来Mylab学习的人，正是因为看到了许多设计师的作品，才萌生了也想来做做看的念头。而Mylab现在的几位专职老师，海胆、小Q和大海，也都曾经任职工业设计师、室内设计师和建筑师，他们无一例外不有着想要将来做个人家具品牌的打算，在这里代课既是教授学习，也是磨练技艺。

       90后会员，学工业设计的党心宇来这的目的则更加明确，就是为了9月份的中国国际家具展做准备，学校里没有制作家具的课程开设，而像Mylab这样的场所，正好弥补了因传统教学不注重动手实践上而导致的设计空缺。和他有相似想法的，还有吉隆坡艺术学院的老师Walt和SHL建筑事务所的李颖，Walt甚至带着室内设计系的学生暑假专程从吉隆坡赶来，学完椅子的制作再赶回去。

       但学员里更多的，还是像小陈这样，对设计和构造一无所知，单纯想体验一下的普通人。27岁的小陈自己开店，是上海一家茶馆的老板，她兴趣爱好广泛，除了木艺，还学习古琴和攀岩。在制作高难度的牛角椅之前，她已经上过一堂2天的木马课，当制作好的木马最终呈现在她面前的时候，这个性格爽朗的姑娘激动得要哭了。

       新鲜体验、创造的成就感、酷生活态度、解压释放、集体参与和设计服务，这些构成了木工坊现阶段可以为大众人群提供的价值。

       无论如何，将一块木料加工制作成一件成品，这个从无到有的过程完整地诠释了“创造”的乐趣，这种体验对于习惯什么都通过购买获得，日常所需都使用标准化产品的都市人来说，实在是太稀有了。

       “像我做完一个木马以后把它发到朋友圈，炸锅了！全都吵着要来。我做完一个东西就期待着开另外一堂课，而且特别喜欢做的一件事就是打磨，就是那种起初看上去特别烂（粗糙）的东西，经过你的手变得特别精细，这种感觉实在是太爽了，哪怕身上全是灰和木屑。”小陈说。

       木艺制作所带来的创造的成就感，经过社交媒体的二次传播，对来体验的人产生的激励作用简直是无穷的，也带动了更多人加入爱好者的队伍。

       一个比较有说服力的例证是，Mylab自开业以来没有做任何广告，全靠自己在微博和微信上的推广普及，来这学习体验的人往往是看到了身边人在玩才被吸引，是典型的朋友带朋友的口碑式传播。你很难想象很多像小陈这样柔弱的女生，会喜欢这样一项看上去Tough的技能，木工的作业环境绝对算不上舒服干净，有时需要极大的体力支撑，但正因为具有挑战性，在人们眼中也容易成为一种“酷”生活态度的体现。

       某种程度上，“苦”与“酷”之间是可以相互转化的，当一个学员把车椅子的小视频晒在朋友圈里，并附上几句“我终于完成了”的评论的时候，他也完成了一次从普通人到挑战自我的达人的蜕变，在朋友眼中的形象瞬间高大光辉起来。而时下对手工艺、匠人、匠心等概念的推崇，在媒体语境中被反复提及，也暗合着这样一种对吃苦耐劳、诚实劳动的价值观的尊重。

       另一方面，做木工活儿需要集中精力、全神贯注，一个步骤的疏忽就可能影响到整体造型和结构的稳定。拿制作一把牛角椅来说，仅是一道椅背打磨的工序就要持续几天之久，加工制作的程序极其考验人的耐心和定力，但也正因如此，干活儿的人可以心无旁骛地投入到手艺当中，无暇理会别的事情，这在一定程度上也起到了解压释放的作用。

       相比较绘画、陶艺等可以独立完成的爱好，木工很多时候是集体作业，大家需要操控同一台机器，互相帮忙搭手，在这个过程中也很容易建立起共享协作的珍贵感情，所谓“一群人聚在一起做一件喜欢的事情”，这种体验在当下也很难得。

       “像我这样的小姑娘，干活的时候很多机器重的根本就打不开，车东西也车得不好，因为是6天的集训，课程进度很紧，每个人都在赶工，这个时候你就会想，天哪，完了，我该怎么办，每到这时总会有人过来说，我帮你车，那种时刻真是感动死了。”小陈说。

       从第一天上课到最后一天离开，陈诚每天都处于这样的感动当中，她眼中的工坊是一个近似于家的地方，你很容易在这里感受到来自陌生人的温暖。而与她有着同样感受，也把这里当家的党心宇，则是因为工坊不仅为他们这样初创的设计师提供了专业设备场地，还教会了他技术和如何做设计的思路。

       新鲜体验、创造的成就感、酷生活态度、解压释放、集体参与和设计服务，这些构成了木工坊现阶段可以为大众人群提供的价值，而如何能达到这些目的，吸引到更多木艺爱好者加入，也是衡量一个工坊是否专业完善的标尺。

       激发成就感的关键是要让体验的人看到“成果”，挑战性越大的作品成就感也就越大，但也要为他们保留个性化的创造空间。

       “激发学员的成就感是最关键的，但不是人人都能从学习中得到快乐，还是要有一个成果。” 徐广举说道。因此国内目前大小工坊的课程设计，都以木艺产品制作为主，而不侧重于基本技能的掌握，目的就是让来体验的人一直有兴趣参与。具体到课程开发，也并非像一般人想象的那样以最快最省力的完成为原则，而是精心设计整个体验，在制作过程中加入更多手动环节。

       “包括制作的流程，需要使用哪些机器，并且尽可能地在一个作品中使用到更多的机器。其实工厂里不是这么做的，工厂里这样一块板可以直接切出来。”“但我们不要那样做。”徐广举指着牛角椅的扇形椅背说。

       这把反复提到的牛角椅，是丹麦家具大师汉斯·瓦格纳（Hans J.Wegner)的经典之作，因为独特的造型和完美的比例分割，被称为“The Chair”——世界上最漂亮的椅子。而迄今为止，这也是目前国内木工坊开发的最高难度课程。

       为了保证每一个学员都能够挑战这个复杂的作品，徐广举将制作工艺完全分解，细化为选料—切割—方料—预打榫卯—车床加工—带锯修型—铣床仿形—拼装—打磨—坐垫安装等一系列详细的步骤，并将一部分数控机床制作的工艺改为手工。

       每一个成功挑战完牛角椅的学员，都无一例外在这个过程中获得了巨大的成就感。如同登山，攀到最高峰的人喜悦总是最大的，同理，制作作品的体量越大，木艺爱好者的快感也就愈会加倍。但并非按照流程把一个复杂的东西做出来就是最佳方案，在制作过程中保留个性化的创造空间，也是设计体验中非常重要的一环。

       “比如最简单的制笔课，同样的工艺流程，这支笔到底是上面大还是下面大，是弧形还是三角形的，全由你个人发挥，做一个木盘子，是正方形还是椭圆形，也都随你的意，我们在造型上不做任何限制。”高长钱说。

       要知道，人们太喜欢不动脑筋就能有所创造的事了，但如果你不让他感觉到这件事是有独特的个人印记在里面的，没有人会愿意只做一件复制品。

       牛角椅课程的最后一晚，小陈给刚做好的椅子抹上木蜡油，在那只车到手软的木腿上刻下了自己的名字。（文中部分人名系化名）

（责任编辑：北 方）

注：本文来源于《家具与室内装饰》2015年第12期