■王 珺 Wang Jun

(华南农业大学，广东广州 510642）

摘 要：美国艺术家具又称之为工作室家具，是一类在工作室完成设计和制作，具有创新性、个性化的以手工制作为主的小批量家具，其形成和发展历程在美国家具发展史上有着非常重要的地位。本文通过对美国艺术家具的成因背景和历程特征进行阐述和分析，指出在设计运动和社会环境这两方面的影响下美国艺术家具得以形成，并结合美国各个发展阶段艺术家具设计师代表作的介绍和分析，为艺术家具的深入研究提供了较为详细的基础。

关键词：手工艺 ；美国 ；艺术家具 ；风格

Abstract: American art furniture also known as studio furniture, is a class in the studio to complete the design and manufacture, innovative, personalized to Handmade small batch furniture, its formation and development has a very important position in the history of the development of American furniture. In this paper, through the analysis of causes and background and course characteristics of American art furniture, art furniture influence pointed out that the United States in the two aspects of design movement and social environment has been formed, and combined with the introduction and analysis of the different stages of the development of American art furniture designer masterpiece, provides the basis for detailed in-depth study of art furniture.

Key words: Handicraft; American; Art furniture; Style

       19世纪末20世纪初，在第二次工业革命运动影响下的美国家具行业领域，一方面工业机器化大批量生产出来的产品风格单一，缺乏新意，并忽视了手工工匠艺人的创造力和想象力；另一方面，日益殷实的中产阶级，希望寻求一类具有创新性、个性化的家具产品来彰显其经济实力和社会地位，在此背景下，通过手工艺制作的造型优雅、实用装饰俱佳的艺术家具开始兴起并流行。

       美国艺术家具的发展可追溯至20世纪40 年代的工作室手工艺运动，最先始于手工艺类的陶瓷制作，之后逐渐扩展至玻璃、纤维、木制品工艺等领域，并促进了美国手工艺技艺迅速成长，使其一跃成为世界当代手工艺运动的领导者。在此过程中，出现了一大批崇尚手工艺术的艺术家、设计师，以积极务实的工作态度和敢于为先的创新精神激励着工匠精神在美国各领域得到快速发展，并对美国现代设计的发展起着不可估量的作用。因此，对美国艺术家具的研究具有一定的理论价值和现实意义。

1 成因及背景

       美国艺术家具又叫工作室家具（Studio Furniture），是一种与批量生产完全不同的家具类型，通常以木材为主要材料，由艺术家原创设计，具有鲜明的个性，并由艺术家在工作室内完成制作，充分反映其加工技能和制作水平^[1]。艺术家具多以单件或少量生产、高端、定制为主，在家具制造工业中与大批量生产的家具不同，是一类小批量、多品种、注重艺术与技术、体现情感诉求的家具^[2]。相对于美国设计产品的高度商业化，艺术家具强调一种随性、感性的设计，没有太多观念化、理论化教条思想，而更多趋于原创设计思维、创新性的表达以及注重艺术与技术、传统与创新的协调关系，并通过工艺来协调人、产品、环境的有机关系，形成这些特点主要有以下两个方面的原因：

1.1 设计运动的影响

       美国艺术家具在设计上呈现出综合性特点，各类现代设计运动风格的特点在作品上均有所体现，包括工艺美术运动中简洁、质朴的造型，注重手工艺制作；新艺术运动从自然界汲取动植物的曲线造型；装饰艺术运动对建筑风格的模仿，运用强烈的对比色；现代主义运动提倡理性、简约、实用的设计；后现代主义风格中设计感性、怪诞、突出历史文脉及装饰性的设计风格。可以说没有任何一种风格能完全征服美国，因此，美国艺术家具的风格是折衷的、愉悦的、体现创新性和独特个性的。

       19世纪末20世纪初，美国工艺美术运动思想与行动的践行者——古斯塔夫?斯蒂克利（Gustav Stickley）认为家具设计不仅局限于功能，还应该注重艺术的表达形式及艺术价值，强调艺术和设计的结合，形成了斯蒂克里家具为代表的的“工匠”风格，为艺术家具的产生及审美品位提供了理论依据。

       新艺术运动的代表查尔斯·罗夫斯（Charles and Ray Eames）虽然只从事了10年的家具设计，他却被誉为20世纪早期最富创造力的家具设计师。他设计的艺术家具以曲线和自然形态为主，把新艺术风格的透雕、浅浮雕及卷曲的花形运用到家具的背板设计中，充分体现出自己独特的艺术风格（图1）。

■图1 查尔斯·罗夫斯代表作

       美国西海岸的“装饰艺术”风格融合多种装饰元素，包括象征工业化的简单几何体， 采用曲折线条的形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的艺术风格。受这类西海岸装饰艺术风格的影响，美国艺术家具从建筑中吸取结构装饰性元素，如餐桌桌腿构架借鉴建筑中的梁柱结构体现出建筑的体量感和稳重感（图2）。温戴尔·卡索（Wendell Castle）的摇椅使用金属材质，借鉴了法国装饰艺术风格中金属的光芒，整体的柔美曲线造型一气呵成（图3）。

■图2 餐桌桌腿构架

■图3 温戴尔·卡索的“摇椅”

       受现代主义理性、简约、实用和后现代主义感性、怪诞的设计风格影响，艺术家具也出现了一批从现代和后现代家具设计中借鉴表达语言，再带回艺术家具领域中实现创作的作品，既丰富了艺术家具的表现力，也拓展了家具的艺术表现范围。温戴尔·卡索的作品就是学习现代设计的新观念、采用新材料、新工艺的典范（图4）；还出现了一批受后现代主义设计以彩绘装饰为语言来表达设计师的个人主义情感和丰富想象的作品（图5）。

■图4温戴尔·卡索作品

■图5 后现代主义设计作品

1.2 社会环境的影响

       艺术家具作为美国民族文化的载体，不可避免地体现了本民族的文化心理、审美情趣、思维方式、价值观念等特点，并会出现与本民族特质相匹配的特征。首先，美利坚民族一直具有积极开拓进取、个人奋斗创新的精神，其民族文化也具有开放性和包容性的特点，就使人们更容易接受在家具造型上采用拟人、仿生、夸张的设计表现手法，并能接受表面装饰彩绘和颜料来增加作品趣味性和生动性的艺术家具。

       其次，19世纪末20世纪初，美国的中产阶级迅速崛起，成为社会阶级构成的消费核心和主力，他们大都受过良好的教育，有着较好的文化素质和修养，在消费观念、价值观念、生活方式等方面都有着较高要求。艺术家具的手工温情和精湛的做工展现了良好的文化内涵，符合了中产阶级的消费需求，促使中产阶级成为艺术家具的主要消费群体。

       此外，美国是一个经济高度发达的移民国家，现代化促进了生产力的提高和社会结构的巨大变革，使家具设计上呈现出与欧洲其它国家在发展道路上不同的特点。社会结构、种族结构和经济结构复杂，造就了美国设计多元文化并存的局面。也正是如此，美国人对设计有着较大的宽容度，并在艺术家具设计风格中得到较为明显的体现。

2 历程与特征

       美国艺术家具的发展可以以时间为序划分为孕育期、萌芽期、成长期、成熟期四个阶段，每一个阶段都有比较明显的时间区域和风格特点。

2.1 孕育阶段（20世纪初期）

       20世纪初期，美国境内的家具制造商以生产样式单一、做工粗糙、质量低劣的工业化家具为主，为了节约成本，甚至使用隐藏的螺丝，假榫头进行偷工减料。很多家具制造商企图通过外观的视觉美感来掩饰内在的粗制滥造，并以低廉的价格吸引消费者，工业化的发展过程中暴露出企业为了追求经济利润，而极大降低产品质量的弊端现象大肆出现，这种现象同时遭到一批设计师的极力反对，其中查尔斯·罗夫斯（Charles Rohlfs）和瓦尔顿·埃谢瑞克(Wharton Esherick)是当时的代表人物。

       查尔斯·罗夫斯通过实践性工作始终坚持自己的创作风格，是19世纪晚期到20世纪早期家具领域中最杰出的代表，创造了具有鲜明个人风格的罗夫斯艺术家具。他的家具多在平整表面上饰以曲线，装饰精致的雕刻、婀娜多姿的浮雕；有的家具造型怪诞，体现出装饰艺术运动风格，并受到挪威、中国、西班牙风格的影响（图6）。查尔斯·罗夫斯钟情于使用橡木，将个性化的设计语言运用到家具设计中，并最早提出“艺术家具”这一称谓^[3]。

■图6 查尔斯·罗夫斯“艺术家具”

■图7 瓦尔顿·埃谢瑞克的“旋转楼梯”

       瓦尔顿·埃谢瑞克作为20世纪美国最具影响力的家具设计师之一，主张以艺术家的眼光看待家具，并主要采用手工制作的方式在工作室中制作家具。其早期的设计受到立体主义和德国表现主义的影响，二战后则趋向自然的有机曲线或不规则形式的设计，并注重实用性。旋转梯状和文件柜是瓦尔顿·埃谢瑞克的代表作（图8），其中旋转楼梯是由树干雕刻而成，其蜿蜒盘旋的有机体形式，一端连接厨房，一端连接卧室。

■图8 瓦尔顿·埃谢瑞克文件柜”

       此外，盛行于两次世界大战之间的英国“科茨沃德学派”（CotswoldSehool）与美国“木工艺运动”（Woodcraft Movement）被视为连接“工艺美术运动”和“手工艺复兴运动” 的两座桥梁，也为艺术家具的产生和发展奠定了坚实基础^[4]。

2.2 萌芽阶段（20世纪40至50年代）

       20世纪40年代开始是美国艺术家具的萌芽期，展示了其由传统手工艺及材料向现代工业技术及材料的过渡阶段。艺术家具在制作过程中从早期沿用传统手工艺，以实木材质为主，逐渐向胶合板、玻璃、金属等现代工业材料扩展制作和加工的过渡阶段^[5]。

       20世纪40年代期间，美国的艺术家具发展并不顺利。由于美国人对工业设计和大规模生产持有狂热的热情，二次世界大战战争结束后，很多军工厂关闭或转型。导致手工制品无用武之地，然而手工技能却具有可沿用的价值，可在设计阶段为生产提供帮助。为了顺应时代发展，自40年代出现的“设计师工匠” 概念重在体现设计与工艺结合的这种手工形式。设计师手工艺人这个概念并非发源于美国，而是舶来词，它既不是通过工艺美术运动传播开来，也不是通过展览的形式扩散，主要通过一些对艺术家具拥有强烈意愿的学院派教师和设计师宣传开来。

       美国艺术家具中手工艺与设计的结合有两种形式，一是共同协作，参与设计，受包豪斯教育模式的影响，学生学习某种材质，然后在工业领域进行实践；第二种角色是形式设计。设计师手工艺人拥有良好的审美直觉，通过与设计师的合作展现简约、人性化的设计，且重视艺术与设计的结合。

       1957年纽约现代艺术馆（MOMA）的“木工艺家具展”是本时期的一个代表活动，参展的艺术家具先锋人物有瓦尔顿·埃谢瑞克、泰格·弗瑞德（Tage Frid）、萨玛鲁夫（Sam Maloof）、中岛乔治（George Nakashima）等，参展作品造型流畅、优雅，除了展示形式美及精湛工艺，同时也强调了产品的愉悦性。正如家具史学家乔那斯（Jonathan）称道，“艺术家和工匠在实践中找到自己的方式来诠释木材，在遵循基本设计原则下制作使用舒适、造型美观的家具”^[6]。

       其中萨玛鲁夫是唯一一位获得美国麦克阿瑟天才奖（MacArthur GeniusAwards）的手工艺人，其设计思想引导着家具形态的变化，他设计的椅子非常注重功能性和有机造型的结合，简洁的山峰状靠背与平滑的扶手形式形成鲜明的对比，椅子扶手、椅腿和座面各自形成一个独立的雕塑单元，并强调各部分部件之间的相互联系（图9、图10）。

■图9椅子扶手

■图10 椅子腿

2.3 成长阶段（20世纪60至70年代）

       20世纪60年代开始，艺术家具设计师个人设计风格的活跃和成熟逐渐促进了艺术家具的发展，而且大部分设计师在艺术学院接受过教育，他们视家具为某种雕塑形式；同时期的家具行业发展也直接促进了教育领域中家具专业的设置，美国工艺学院（School for American Craftsmen）、波士顿工业设计学院（North Bennet Street Industrial School）、威斯康辛麦迪逊（Wisconsin Madison）等一大批院校相续开设了家具设计专业。

       经历过20世纪60年代的艺术家具行业的改革和70年代美国艺术家具专业不断涌现的新思想及高校家具专业的快速成长，艺术家具的发展已经日臻成熟，涌现了一大批的非常有代表的艺术家具设计大师，其中以汤米·辛普森（Tommy Simpson）、杰瑞·奥茨古德（Jere Osgood）、莫里?格瑞格里（Molly Gregory）为代表。

       汤米?辛普森的艺术家具充满幻想的效果，运用丰富的色彩和怪诞的造型赋予作品拟人化的装饰效果，通过艺术家具来表达内心境界，在设计中既不随波逐流，也不屈从于各界的评论，始终坚持自己独特的艺术家具风格，最终形成自己作品特立独行的特征（图11、图12）。

■图11-12汤米·辛普森艺术家具

       杰瑞·奥茨古德出生于1936年，曾在费城艺术学院、波士顿美术系任教。他思想开放但要求严谨，要求学生掌握精湛的木工艺，包括榫卯制作、推拉装置等，钟情于曲线，认为曲线被赋予树的有机质感，包括弯曲的椅腿和涌动的表面。抽屉柜（图13）是其典型的家具代表。柜子正面向外呈一定的弧度，两侧略微鼓起，正面的5个抽屉也随势而动，展现出渐变的态势。

■图13 杰瑞·奥茨古德“抽屉柜”

2.4 成熟阶段（20世纪80年代以后）

       20世纪80年代以后是美国艺术家具的繁荣期，拥有良好教育背景的工匠成为艺术家具的中间力量，手工工匠、艺术家具设计师甚至市场营销师积极融合在一起，他们不依赖工业化生产，通常自选材料，通过自由创作和尝试性设计实现丰富、有趣，通过创作自由地表达思想感情，为艺术家具带来了新的发展阶段。

       朱迪·凯瑟琳米奇作为80年代艺术家具设计领域中杰出的女性代表。设计之初的家具以功能性为主，逐渐扩展到对工艺的探讨，探索如何将绘画艺术、仿生设计、雕塑形态运用到设计中（图14）。

■图14 朱迪·凯瑟琳米奇作品

       温戴尔·卡索通过和现代装饰艺术风格相结合，提倡家具的精良制作，不断提高工艺技术，以艺术的形式展示家具，针对现代主义和后现代主义理论，他直言“多即是更多（More is more）”。1983年温戴尔·卡索的梳妆桌椅三件套以75000美金的高价出售（图15），在艺术家具销售史上创造新高。

■图15温戴尔·卡索“梳妆桌椅三
件套”

       通过以上分析，可以发现美国艺术家具从20世纪初手工艺回归状态下的纯实木材料为主的艺术造型，一直发展到80年代以来，多种新材料和新工艺巧妙结合在一起风格多样的艺术家具，手工艺技术经历了由从低级到高级的发展阶段，材料从单一到综合运用的状况，而且在发展到成熟阶段过程中高等院校家具设计专业的大量建立，为美国艺术家具的健康而快速的发展起到了很大的催化促进作用。

3 结语

       从美国艺术家具的发展历程和代表人物及其作品来看，其不仅代表了20世纪以来艺术家具在世界家具发展史中的成就，而且还显示出了手工艺回归状态下艺术家具的发展方向，而且艺术形式和手工艺结合在大工业生产的过程中不是针对机器产品的，而是满足追求个性化和文化性的艺术表达形式需求。

       总之，艺术家具是带有手工艺再创造的艺术设计形式，是有文化有思想的载体。手工艺的回归展现了传统木工工艺与现代设计思维的融合，并体现艺术与技术的结合、情感化与机械化的结合。值得一提的是，美国艺术家具的实践性、装饰和设计表现手法为当代家具设计提供了可借鉴的思路和学习方法。

（责任编辑：吉 湘）

参考文献：

[1]陈于书.美国艺术家具[J].家具,2005,(05):65-68.

[2]Edward S.Jr Cooke.The Maker’s Hand:American Studio Furniture[M].2006:96-110.

[3]Kraus Sikes.The Guild:A Sourcebook of American Craft Artists[M].Quayside Pub Group,1990.36-38.

[4]Janet Kardon, Eileen Boris.The History of Twentieth-century American Craft[M].H.N. Abrams in association with the American Craft,1993.92-95.

[5]Hannah Miller.Furniture styles turn nostalgic[J]. Furniture Trends,2013:17.

[6]Kathran Siegel.Art furniture [J].Traditionin contemporary furniture,2006:94.

基金项目:广州省哲学社会科学基金项目(GD16XYS02)

作者简介:王珺(1982-),女,博士研究生,讲师,研究方向:家具设计,E-mail:89568707@qq.com

引文格式:王珺.手工艺回归下的美国艺术家具[J].家具与室内装饰,2017,(5):100-102.

WANG Jun. American Art Furniture under the Return of Handicraft [J] . Furniture & Interior Design , 2017 , (5) :100-102.

注：本文来源于《家具与室内装饰》