■肖 锦¹ 王 艳² Xiao Jin¹& Wang Yan²

(1.2.武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉 430070）

摘  要：从20世纪20年代起建筑师们与现代艺术同步创新尝试兴起了建筑界的构成主义思潮。然而建筑所需的资源投入远非纯艺术实践所能比拟，世界大战的惨重代价让西方社会的确无力为构成主义的先锋买单，三角板与丁字尺也实在不足以定位先锋建筑师肆意横空的想象力，意识形态的斗争更是让来历不明的构成主义总是令人生疑。半个世纪过去了，解构主义语言姗姗来迟，填补了现代语言给建筑界造成的真空。毕加索的亚威农少女和波拉克的行动绘画，终于在盖里的古根海姆博物馆和米拉莱斯的苏格兰会议中找到了知音。解构主义作为后现代主义最重要的设计语言之一，在成为建筑设计界令人瞩目的焦点的同时也为室内设计提供了新的设计语言，是一种新的方法与有益的尝试。

关键词：解构主义 ；室内设计 ；重构 ；破碎

Abstract: From the 1920s, architects and modern art innovate simultaneously and try to rise the  constructivism trend of thought in construction industry. However, resources required for  construction is much higher than that of artistic practice so that western society is indeed unable to pay for the development of constructivism as the pioneer. As we know, triangular and T-square can’t represent all architects’ endless imagination. Moreover, the struggle for ideology is to make the unidentified constructivism doubtful. Half a century later, the deconstruction comes belatedly to fill the construction industry’s blank caused by modern language. Picasso’s Avignon Girl and Pollock's action painting strike a chord with the Guggenheim Museum in Gary and Miralles’ Scottish Conference. Deconstruction, as one of the most important design languages of postmodernism, it is a new method and a useful attempt to provide a new design language for interior design. Also, it has become a striking focus in architecture design.

解构主义室内设计突破了传统的现代主义设计形式，呈现出一种非理性、反秩序的语言特征，让室内设计充满新奇的审美体验，让室内空间本身的存在并不仅仅只是满足人们物质与精神生活的空间环境，而是让室内空间本身就成为一件艺术品，一件出类拔萃的艺术成就。

1 解构主义理论与解构主义设计

解构主义作为一种设计风格兴起于20世纪80年代，相对于其他设计风格还称得上是一种较为年轻的设计风格^[1]，但是作为解构主义设计思想来源的解构主义哲学思想则可以追溯到1967年哲学家德里达针对试图给人的概念行为提供一个理性解答的“结构主义”思想所提出的与之对立的“解构主义”理论。解构主义理论出现后，在文学、社会学、伦理学、以致神学中都具有很大的启发性与冲击性，最后不可避免的解构主义之风也吹到了设计界与设计师的思想与创作中^[2]。解构主义设计语言运用在室内空间设计中的方式是多种多样的，它将“解”与“构”很好的结合在一起，“解”是对于原有空间、结构、元素构成进行拆解，这种拆解并不是大多数人所认为的运用天马行空的想象力与无所束缚的手法进行破碎处理，而是对事物本身的内在就够有着深刻的了解然后经过慎重并且理性的思考，然后再重新组合后“构”成一个新的事物^[3]。这种分离、变化、组合是一个非常复杂的过程，它必须跳出二次元的限制，重新组合构成新的设计作品。解构主义设计看似散乱零碎却具有高度理性化的特征，对于现今室内装潢设计将空间、构件、家具进行离职的剖析与再归纳创造出新的设计，这种设计并不是简单的装饰上的拼贴而是深层次对于结构重新构成，并且是具有一定的逻辑性的，着对于现代室内设计的发展开拓了新的空间。

2 室内解构主义的语言与特征

2.1 室内解构主义设计的“非理性”特征

室内设计是建筑设计领域一个非常重要的组成部分，在建筑设计界相当长的一段时间当中都是遵循标准解构的美，遵循现代主义中功能与结构并存的设计美学特征，但是随着解构主义建筑的兴起，建筑设计开始追寻一种“非理性”的表现特征，力求达到一种残缺的、支离破碎的艺术状态，最后呈现出一种不和谐、不稳定的室内空间形态^[4]。例如扎哈·哈迪德所设计的日本札幌餐厅（moonsoon）（图1）,她将以前古板的室内结构利用了逆转、破碎、分离的方法造成了餐厅平面极其不规则，空间构件与家具如同随意散乱的碎片^[5-6]。以“冰”与“火”的对比为餐厅主题，整个餐厅分为两层，一层是用玻璃碎片与金属材料所营造的“冷”的空间，二层是以橘红色的火焰立柱为主所营造的“火”的空间，整个室内空间设计变化多端、光怪陆离，给人以前卫的、奇妙的用餐体验，冲击着人们的视觉体验同时也具有奇妙的气势和吸引力。

■图1 Moonsoon 餐厅室内（局部）

2.2 解构主义室内的“反秩序”特征

解构主义室内设计致力于设计出新奇的、“反传统”的设计作品，传统建筑美学认为建筑是客观存在的，建筑之美主要在于各部分之间的和谐比例，古典主义建筑设计师们更是用“黄金分割”法则设计建筑，随着资本主义工业的迅速发展现代主义的诞生，产生了摒弃一切装饰、提倡经济、简洁、实用的建筑设计美学特征，但是这些理论一开始就带有形而上学的特征，使现代世界诞生了一座又一座冰冷冷的方盒子。而解构主义的出现打破了这种以秩序、规律、和谐统一为美的传统，毫无秩序性的设计必然是不美的，但是解构主义是在打破传统秩序的基础上形成了自己的新的秩序，是对于传统的一种扩展与修正。以丹尼尔·里伯斯金所设计的柏林犹太人博物馆为例（图2），建筑中的柱子是传统建筑中最基本的构件或者解构，起到支撑的作用，但在柏林犹太人博物馆中里伯斯金将柱子倾斜穿插于两墙之间^[7]，这里的柱子并不仅仅只有支撑的功能性作用，它更多的是一种象征性作用；又如该博物馆中布满墙面的线性窗户，它不再是传统建筑中规则排列的四方窗口，而换成了象征伤痛与时间流逝的线形窗口，形成微妙的光线效果。柏林犹太人博物馆的整个室内空间都给人一种历史的警示意义，吸引着人们去欣赏这一出悲剧的表演，去感同身受。

■图2 柏林犹太人博物馆室内（局部）

2.3 解构主义室内设计的“模糊性”与“多义性”特征

解构主义室内设计的多义性与模糊性表现于在设计中使用穿插、交错、在同一设计创作中引入不同的元素，使室内空间具有含糊性，室内设计主题具有不明确性。例如扎哈·哈迪德设计的二十一世纪博物馆（图3），沿着地面延生的顶部的线条给空间带来无限延生的空间感，结合光线与顶部的流线形的的形成起到了很好的指引作用，在扎哈的手下顶的作用并不仅仅止于基础的照明作用，更多的是用来作为空间的划分和引导作用。她将解构主义手法用于室内空间设计当中，将LED灯的带状光源与黑色廊桥生动的结合在一起，同时也指明了博物馆的参观路线，摆脱了传统空间划分的限制，展现出了多元化的空间效果。解构主义设计在形体的边缘追求无序性与随机性，运用模糊与消失的手法，在室内空间处理上呈现了含糊不清的艺术效果^[8]。

■图3 二十一世纪博物馆内部

2.4 解构主义室内设计的表现语言与形式特征

解构主义设计具有一种积极的质疑性，在被现代主义长期垄断的设计界，人们对于简洁的几何造型也渐渐开始了审美疲劳，后现代主义、新现代主义都是在不同程度上对于现代主义形而上学的修正与发展，但是毫无疑问的，解构主义是其中最为反叛的存在。解构主义的表现语言与形式特征表现在对于权威与传统的否定，否定传统建筑中的整体性与统一性，强调局部和个别的独立性，运用破碎、扭曲、重叠、重构的手法表现出一种冲突、不稳定的状态，追求杂乱中的有序，随机性与偶然性的表达。如弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，其室内空间设计既满足了展示空间的划分需要，又展现了一个奇特的不规则的室内空间。这由数个椭圆形扁球体所组成的室内空间打破了传统四方盒子空间对于设计师的思想禁锢，他告诉我们房子原来是可以这样造的。弗兰克·盖里通过一种倾斜的解构，错位的形式，曲线与直线的交叉运用，他将这些形式运用到古根海姆博物馆的室内设计当中，将各种因素交错复杂的交融在一起，并且运用大量在当时先进的数字化技术，将天马行空的想象变为现实的建筑本身^[9]。

3 室内解构主义设计的基本手法

3.1 破碎、散乱

解构主义的设计手法之一是将整体事物拆解成散乱的不同元素并将其重新组合成一个新的事物，这种破碎与散乱的设计手法，可以使设计作品产生突破性的转变，这种设计手法充分诠释了解构主义设计的随意性与偶然性理念，随着时代的渐渐发展，这种破碎的凌乱的形式也逐渐成为一种新的审美而被大家接受。

3.2 扭曲

扭曲也是解构主义的常用设计手法之一，设计师将几何体进行扭转、弯曲的设计手法，使室内空间产生一种动势。扎哈·哈迪德所作的韩国东大门广场的室内设计（图4），将楼梯走廊进行一定程度上的扭曲，与地面与天花板相连，白色的墙面使整个空间展现未来感，不规则的流线型走廊给人一种起伏变化的韵律感，这种设计手法可以展现出灵巧、活泼、流畅的空间感，具有很大的艺术感染力^[10]。

3.3 突变

突变是将原本的、古板的、隐藏的、不予以显现的格局部分，突然进行了“非理性”的、夸张的创意变形设计^[11]。这样的突变看似是生硬或者牵强的，但却需要精心策划才能产生。例如蓝天组设计的欧洲中央银行总部大厦（图5），其形状不规则、表面倾斜，其中庭被许多多角突变的玻璃几何体所笼罩，其简单的几何结构在三维空间里一直突变、蔓延、冲突，预示着变化多端的经济走向。我们可以将室内设计的突变总结为一下几点：①形体的突变，②材料的突变，③颜色的突变^[12-13]。

■图4 韩国东大门广场室内设计（局部）

■图5 欧洲中央银行总部大厦

4 结语

解构主义作为后现代主义最重要的设计思潮之一，它的影响是深远的，从建筑设计、家具设计到服装设计几乎影响到了我们生活的方方面面，可以说它是对现代主义的审美疲劳所诞生的一种从出生开始就具有反叛基因的设计思潮。而解构主义设计思想在室内设计中的应用，是室内设计发展的一种必然趋势，他打破传统空间的局限，模糊空间的边界性，更甚于可以打破室内设计师的固有思想，用破碎、扭曲、重构的设计形式对传统的设计进行革新，解构主义室内看似杂乱无章，但实际上逻辑严谨，它只是从功能与结构的局限中跳脱出来，体现出一种“解放性”的力量。解构主义与室内设计的结合是一个长时间的发展过程，需要深入研究解构主义理论与前人的实践经验，用心斟酌空间与结构的关系，重视个别元素的形态，对于灯光与家具的运用也要细心斟酌，创作出富有创意、表现力、审美与功能性的室内空间形态。

（责任编辑：肖 佳）

参考文献：

[1]王受之.世界现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.

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[5]张承辉.札幌餐厅,日本[J].世界建筑,1991,(04):28-31.

[6]王柏惠.基于解构主义理论的室内空间创意设计研究[D].沈阳:沈阳师范大学,2014.

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[13]樊匀.对当前室内装饰设计中装饰风格的探讨[J].家具与室内装饰,2016,(11):60-61.

基金项目:国家自然科学基金项目(31400498)

作者简介:肖锦(1993-),女,硕士研究生,研究方向:环境艺术设计,E-mail:362808433@qq.com

通讯作者:王艳(1962-),女,教授,研究方向:环境艺术设计,E-mail:21new@163.com

引文格式:肖锦,王艳.解构主义语言在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2018,(04):112-113.

XIAO Jin ,WANG Yan. The Embodiment of Deconstruction in Interior Design[J]. Furniture & Interior Design , 2018,(04):112-113.

注：本文来源于《家具与室内装饰》