书名：《勾吴：一位平面设计师的视界》

作者：莫军华

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2018年10月

苏州科技大学莫军华教授所著《勾吴：一位平面设计师的视界》（以下称《勾吴》）一书，2018年10月由中国建筑工业出版社出版，这本书让笔者联想到了《陈幼坚平面设计师之设计历程》《设计的逻辑》等注重作品的著作，同时也联想到《设计中的设计》《设计的觉醒》《设计，无处不在》等侧重设计体验总结的畅销书。动笔撰写这篇书评，是笔者第二次全面翻读本书，颇有些体会和观感。

欲读其书，未尝不可先观其人。莫军华教授，字斗山，意大利佛罗伦萨大学访问学者，在读哲学博士，担任苏州科技大学艺术学院副院长，硕士生导师，他还是吴文化创意与设计研究所所长、原苏州平面设计师协会主席、中国百强青年设计师、文化部文化创业创意人才、苏州市美术家协会理事等。以上所列是比较官方的简介，于笔者个人对莫教授的了解与认知，事实上他是一位具有一定影响力的设计师，一位笔耕不辍的画家，颇具玩好情趣的收藏家，也是具有很强策划能力的社会活动家。现阶段的设计师身份，如果同时有专业、有业务、有情趣、有玩好、有画笔，这也许便是人生最好状态。何以言此，我们还是回到《勾吴》一探究竟。

在导言中，作者特意对书名的关键词做了钩沉。“勾吴，是将抽象的吴地文化概念进行具象重构的手段。‘视界’既是视觉思维，关于视知觉的能力和方法；又是艺术设计的边界，用现象学的‘本质直观法’悬置流俗的设计观点，直观事物的本质。”他继而谈到了本书的写作理想，“力图模糊专业边界，超越西方镜像论思想影响下的形式本体论的局限，打破形式与符号二元对立研究传统文化，以图式话语研究替代传统艺术形式和符号意义相分离的研究方法，既注重艺术形式的造型语言研究，也重视依附形式之上的视觉话语修辞图式象征的艺术创造，积极探索从康德的先验论到皮亚杰心理学的图式研究理论与方法，用视觉叙事和图形语言设计的手段重塑吴地文化，探寻在文化多样性进程中的文化自觉之路。”全书的立意、方法和格局，在此交代得十分清楚。

除了以设计创作的作品为主轴外，《勾吴》一书对于现象学、符号学的诠释运用颇费用心，同时引起我关注的是“鱼乐人也乐”等体现出作者对于《庄子》的偏爱。就像篇首导言“AB的和合”所提示的那样，全书始终自然游走在几种平时对立并置的关系中而自得自如。“理论与实践”“西哲与中哲”“本土与世界”“二维与破二维”“传统与现代”“小传统与大传统”等，都反映出作者宽广的学术视野与中西古今哲思的内化自观。从笔者的总体感觉来看，这是一本艺术设计领域颇具匠心的学术著作，也是一本精品佳作。

笔者言辞的颇具匠心是指本书在设计领域中难得一见的糅合了绘画作品、书法作品、个人收藏、设计作品和学术研究等多种“创作”，将图像与文字粘合为一体，将作品创作构思与学术反思合二为一。众所周知，设计实践类的设计师，最常见的出版形式是作品集，这类书籍完全以作品为主体，仅有少量说明性的文字（设计说明），没有掺入任何学术研究的内容，如篇首提到的陈幼坚等。设计师一般强调让作品自己说话，而作者本身则缄默不言。另外一种学院派设计师（学者型）则很难拿出足够数量和高水平的设计作品，往往突出学术性，更没有出于实践而归纳自己设计心得的独创“理论”。第三种则是侧重体验式的总结抒发，如原研哉、田中一光等。《勾吴》则试图打破这样一种设计与学术分离的局面，它要把作品上升到学术，要让学术回归到作品。简言之，作者想把AB面融合为一体，这也是本书体例上最大的特点。这一特点带来的结果，也可能会利弊参半，此处暂省不述。

所谓精心，于宏观与细微处，处处可见。从谋篇布局看，全书分为六章，标题拟定与内容选择既简明扼要，又充满诗情画意。试看各章的标题，“缘起勾吴”“吴风雅韵”“清风弄影”“曲径通幽”“柳暗花明”“回望水乡”等，无不给人一种高度概括凝练、婉转如诗的吴地（本书主要指苏州、无锡两地）人文风情之貌。事实上，如果浮于这些名词的表面，不仔细阅读，读者首先只会想当然的联想到这些标题对应的“苏州园林”的意境与造园手法，而根本想不到其实是作者融合了独特的设计体验进行的语词再构建。像第四章曲径通幽，作者开篇即写道，“我们如其所是的设计了自己‘满意’的作品，有时却被甲方无情地‘枪毙’了，‘作品’只能回到幽闭、自锁的世界，不能得到澄明。”“曲径通幽”事实上是作者对整个设计创作过程的一种比拟，是对自己作品创作过程的情景再现与学术评析。从设计类型来看，第二章“吴风雅韵”主要是海报设计作品，第三章“清风弄影”主要是书籍设计，第四章“曲径通幽”包含了海报设计、空间设计、书画作品和主题雕塑等，第五章“柳暗花明”主要是标志设计、VI设计为主体。每一章扉页插入硫酸纸印刷网纹图一张，且网纹形式皆不相同。半透明的硫酸纸透映着扉页精心挑选的“鱼图”和“配文”，使阅读充满仪式美学感。